Спектакль мне очень понравился. Поставлен в современном стиле, без шока, и эпатажа, и при этом всё актуально. Я удивлялась и восхищалась необычностью того, что происходит на сцене. Здесь и танцы, и музыка, и пение, и оркестр. Это захватывает. Зритель видит, как будто два спектакля — второй акт потрясает своей безысходностью и размышлениями о том, что времена меняются, а люди остаются. Во все времена есть нечестные, подлые люди, мошенники. Московский Губернский театр я совсем недавно открыла для себя. И для меня это радостно — он новый, красивый, ухоженный. Здесь особая публика, неслучайные люди, приятный зритель. Прекрасный Антон Хабаров, мне нравится его творчество как актёра. Я также открыла для себя Олега Курлова, который сыграл роль Расплюева, яркий, трагикомедийный, чувствуется, что он живёт в этом образе — даже не играет. Спасибо большое актерам. Желаю процветания, успехов, полных залов, благодарных зрителей и талантливых режиссеров!

Спектакль «Вишневый сад» — история, с сильнейшим актерским составом в постановке Сергея Безрукова. Восторг. Именно таким должен быть театр. Именно таким должно быть прочтение классических произведений! Очень рекомендую.

Вчера (07.10) в третий раз уже посетила поэтическое кафе "Луч". В этот раз с 15-летним сыном. Как всегда, прекрасно все, стихи, песни, танцы, актёрам браво. И чудесный дебют Александры Кульбарисовой.

Очень понравился спектакль,дети весь вечер вспоминали сюжет , очень поучительный и добрый, спасибо Вам большое за такое удовольствие❤️

Второй раз приобретала билеты ( в первый раз пришлось вернуть из-за поездки неожиданной) и осталась в полном восторге. Не было ни минуты,чтобы я заскучала пока смотрела. Перед спектаклем освежила себе память и такая интерпретация была для меня неожиданной,но тем не менее эмоции были самые яркие и положительные. Игра актеров выше всяких похвал. С супругом остались в полном восторге. Территориально далеко от нас,но мы все же мы Вернемся.

Сходили всей семьёй в (МГТ) театр. Не смотря на то что это начало недели и время 19 часов,на спектакле Кыргизского Кукольного театра "Странник Кранц" было много маленьких детей дошкольного возраста. Они очень волновались перед началом, постоянно переспрашивали в нетерпении:- Когда начнется? А ,что покажут? Представление началось.... Сюжет простой о том что нужно беречь природу Нам очень понравилось представление. Легко,доступно,для маленького зрителя,красочно и весело рассказали о дружбе,предательстве,о том что человек главный друг и вредитель нашей планеты. О добре и зле. Интересно как артистам удалось держать внимание на протяжении всего спектакля,хотя терпения и усидчивости у ребенка на 15 минут максимум,а тут целый час. Дети очень быстро включились в происходящее искренне сочувствовали и переживали героям этой истории. Особенно хочется отметить костюмы и облик персонажей. Он модный, современный, яркий, понятный и смешной. Разбойники выглядели как водолазы или космонавты,в их одежде явно читался хайтек,рыцари имели вид дополненных электрочайника на колесиках и старого кофейники скрешенного с какими то ещё предметами кухонной утвари,что удивительно это их не сколько не портило,а выглядело комично от того и не страшно Главные герои принцесса Ромашка,король Мак,министр Репей, Василёк и Император Цветов выглядели нарядно и загадочно. Сами кукловоды дополнительно создавали движение и выполняли частично работу массовки чтобы передать наполненность сюжета. В заключении хочу выразить благодарность и сказать что артистов долго не отпускали с поклона. Спектакль и игра артистов понравилась всем и детям и родителям. Молодцы , огромное спасибо за прекрасный вечер проведенный в дружной компании по семейному. Спасибо за ваш труд

Были сегодня, 30 сентября, на этой музыкально-поэтической постановке. Ушли в антракте - подруге стало плохо. Но первую часть я бы оценила на "3" балла. Молодые актрисы старались, и к ним нет никаких претензий. Но звук выставлен плохо - нет чёткости звучания, будто теряется звук в не готовом для этой цели месте (фойе, однако!). Мы сидели справа - и первые минуты действа нам не видны были - дело происходило за углом!!!! Ну, и основное замечание: впечатление, что в одну кастрюлю свалили суп, компот и манную кашу! Сплошным текстом идут стихи. Каждое стихотворение - это же целый мир! А они льются сплошным потоком. Их бы как-то переложить чем-то еще, или мизансцены сделать больше, паузы заполнить зрительными образами, что-то ввести так, чтобы появилось время прочувствовать каждое стихотворение.

Были с детьми на спектакле 29.09.2025. Очень понравился! Красочные необычные куклы, интересный сюжет. Доступно для детей и понятно, даже посмеялись))) и конечно поучительный- природу (цветы) надо беречь, иначе будет жить человечество в «каменных джунглях» (как пираты «три ха-ха»)

"Не дай Бог обманывать того, кто верит каждому твоему слову!"..... Самая известная пьеса Вампилова "Старший сын", написанная в 1967 г, поставленная в 1969 г и снятым фильмом 1976 года,до сих пор актуальна и трогает до слез, потому что ТЕМА ДОМА, как символа мироздания,всегда самая важная и главная:"родительский дом - начало начал, ты в жизни моей надёжный причал". И хоть в моей памяти были свежи кадры фильма с блистательными Леоновым, Караченцевым, Боярским и Крюковой,и мне было сложно вначале представить других актёров на месте их героев,но действие спектакля захватило с первых минут. Спектакль в Губернском театре получился замечательный , у него свой режиссерский рисунок( режиссер Григорий Лифанов) и не бойтесь сравнения с известным фильмом. Премьера не хуже. Она другая, но обязательно вам понравится. В этом спектакле много юмора и это тоже очень к нему располагает. Вот вроде текст тот же, но то, как режиссером придуманы сцены, то как актеры играют, делает спектакль непохожим на предыдущие постановки пьесы ( и фильм). А сейчас в Москве идет четыре «Старших сына»( театр Маяковского, театр Гоголя, МХТ и антреприза с Сухоруковым в роли Сарафанова) , три из которых я видела. Новая премьера - пятый «Старший сын» , и очень прекрасный. Летом был предпремьерный показ и я слышала восторженные отзывы, и вот решила пойти. Губернский театр порадовал чудесным спектаклем в очередной раз. Перед этим смотрела другие их премьеры - «Капитанская дочка» и «Дон Жуан», такие же чувства восторга. Респект всей команде спектакля и , конечно же, художественному руководителю Сергею Безрукову, который держит правильный курс на репертуар. Вампилова он называет Чеховым нашего времени. И новая премьера это убедительно показала и доказала. Ну и хочу заметить, что в Губернском театре самые вменяемые цены на билеты в отличие от других столичных театров с ценником в партер по размеру средней месячной зарплаты жителя. Рекомендую подписаться на рассылку театра, они часто присылают информацию об акциях, даже иногда бывает скидка 50% на билеты. Что позволяет существенно сэкономить и полюбить этот театр еще больше)))

Чудесный спектакль "Старший сын". Мне очень понравилось. Были на премьере. У Безрукова все талантливо!

Интересный спектакль, на сцене смесь кукол и людей, неожиданные ходы, а также морковная колбаса и собака, сделали наш вечер))

Чудесный спектакль, где перемешалось всё: и марионетки, и люди, и юмор, и разговоры на двух языках. Час пролетел незаметно, ребёнок 8 лет был доволен. Конечно, есть минусы, дыма много в некоторых сценах и не всегда было слышно Короля красного мака, но может быть это просто до наших мест не доходил звук. Дружок вместе со своей ведущей (актрисой? Хозяйкой? Душой?) покорил весь зал. И, конечно же, рассуждения об экологии и сохранности планеты не остались в стороне.

Слабенько. Впервые разочарование после спектакля в Губернском.

Низкий поклон всем артистам! Послевкусие после спектакля такое, как после 3 часовой сессии с хорошим психологом. Если вы любили, любили по настоящему, но были вынуждены сами отказаться от своей любви, резали себе сердце по живому, умирали от невозможности дышать без этого человека, но выжили, да ещё и способны оставаться деятельным человеком, эта история вам будет интересна... Самая сильная , самая Взрослая из всех героев девушка Соня, она всем помогает, по деловому заботиться обо всех, и даже о зрителях. Финал просто как кислородная маска для тех кому плохо. Приходите, увидите. Лишен всякого пафоса, но в нем сокрыта невероятная сила и мудрость житейская. Ехала домой с осознанием, что прожила катарсис. Плакала на финальной сцене так, что не могла остановиться, почти навзрыд, моя давняя душевная боль вскрылась и рана закровоточила... Но через боль ты честнее становишься с самой собой, оживляешь и заново присваиваешь себе те части души, которые когда то были изгнаны из бытия, были утрачены через отказ от боли, законсервированы. Такой материал, такая актерская игра способны, мне кажется, оживлять людей... И делать нас более терпимыми к чужим грехам, призывает к милосердию и взращивает дух. Спасибо большое. Смотрела второй раз. С перерывом в 5 лет. Очень интересно было наблюдать, как "взрослеет" спектакль.

Теплый и хороший спектакль поставили в Губернском театре. Для наших дней история кажется просто невероятной, но в 1967 году, когда ее написал драматург, двери подъездов не были сплошь и рядом оснащены кодовыми замками, и потому сюжет был вполне реальным. Создание на сцене атмосферы тех лет дает возможность зрителю поверить в достоверность происходящего. Из штрихов и деталей складывается общая картина. В антураже шестидесятых-семидесятых разворачивается действие пьесы. Когда два молодых человека, опоздав на последнюю электричку и автобус, в поисках места, где перекантоваться до утра, врываются в жизнь семьи Сарафановых. При жизни Вампилова театры не слишком активно включали его пьесы в репертуар. Но сейчас только на московских сценах можно увидеть несколько постановок «Старшего сына». Хорошая добрая история с теми идеалами, которые хотелось бы видеть в обществе. Возможно, именно поэтому она сейчас так востребована. Губернский театр замечательно воплотил ее на своей сцене.

Со мной случилось счастье… В Московском губернском театре состоялась премьера спектакля по пьесе Вампилова «Старший сын». Можно сказать, что сюжет пьесы знаком почти каждому, но тем не менее это самая популярная история про человеческую доброту и честность. В фойе театра на пресс-подходах мы услышали откровения актеров, исполняющих роли главных героев, режиссера-постановщика, а также художественного руководителя театра. Хочется верить, что как можно большее количество зрителей посмотрят этот замечательный спектакль. Я видела, как искренне герои обнимали друг друга в финальной сцене, они плакали, и действительно, как и обещал нам в интервью актер Артём Губин, мы, зрители плакали вместе с ними. Постановка «Старший сын» никогда не сходила со сцен многих отечественных театров, это та самая светлая советская классика, которая не теряет популярности и по сей день. Режиссер Григорий Лифанов в постановке нам показал свой образец тонкой и вдумчивой режиссуры. Мы видим непринужденную игру актеров и погружаемся в действие благодаря музыкальным элементам. Безусловно положительный эффект имеют две обворожительные девушки, которые и являются началом истории двух друзей и обретения семьи. Их костюмы и прически отправляют нас в путешествие

САРАФАНОВЫ ИЗ «ЧЕХОВО» 18 сентября я приезжала на премьеру спектакля «Старший сын» - постановку режиссёра Григория Лифанова по известной одноимённой пьесе классика советской драматургии Александра Вампилова. Сюжет с, казалось бы, водевильной завязкой и довольно-таки жестоким розыгрышем в начале к финалу превращается в добрую философско-сказочную историю. Среди зрителей заметила группу старшеклассников, интересно, как они восприняли этот спектакль? Показалась ли им увиденная история абсолютно нереальной или стала настоящим откровением о тех временах и людях той, ушедшей эпохи? Для меня эта пьеса Александра Вампилова, в первую очередь, ностальгия по советским временам, когда человек человеку был друг, товарищ и брат. Или сын. Может, конечно, и не так бквально, однако спустя десятилетия ты точно понимаешь «что-то всеми навек утрачено»… Есть ли сейчас такие люди, как «блаженный» Сарафанов? Наверняка есть, только в сегодняшней жизни они встречаются очень редко. Маленький человек с большой душой и сердцем, отцовской любви которого хватит и на своих детей и на чужого, непредсказуемо ставшего родным. Леонид Громов играет именно такого Сарафанова – идеалиста, романтика, филантропа, одновременно наивного и мудрого человека. Со своими детьми – Васенькой (Дмитрий Воркунов) и Ниной (Полина Галкина) несмотря на их бунты, периодически вспыхивающие ссоры, Сарафанов связан неразрывными узами любви. Семья, дети - для него святое. Если обратиться к тезе, что Вампилов это «советский Чехов», то вспоминая слова доктора Астрова из «Дяди Вани» про «огонёк», который даёт силы не замечать «ни утомления, ни потёмок, ни колючих веток, которые бьют тебя по лицу...», то для Сарафанова-отца его «огонёк» это буквально - огни окон его квартиры, где его ждут его дети, где в свете торшера с жёлтым абажуром стоит стол под кружевной скатертью, растёт фикус в кадке, над тахтой висит коврик с оленями и вымпелом, а на стене – портреты Есенина и Хэмингуэя. И случайно попавший в эту квартиру, в этот сарафановский мирок Бусыгин (Артём Губин) сталкивается с таким бурным проявлением отцовской любви, о существовании которой он и предположить не мог. Кстати, вынесенное в заголовок поста «Чехово» - это надпись «Черемхово» (но с несколькими погасшими буквами) на здании вокзала города, где происходят события спектакля. Погружаясь в бытописание повседневной жизни, простых, казалось бы, ничем не примечательных людей, мы видим, что их жизнь при этом не несёт в себе менталитета мещанства, примитивной обывательщины. В словах Сарафанова-старшего, например, можно вообще услышать мысли Гамлета. Так, в разговоре с Бусыгиным он говорит: «Зачерстветь, покрыться плесенью, раствориться в суете — нет, нет, никогда… Я сочиняю. Каждый человек родится творцом, каждый в своём деле, и каждый по мере своих сил и возможностей должен творить, чтобы самое лучшее, что было в нём, осталось после него. Поэтому я сочиняю». А у Гамлета было: «Умереть. Забыться. И знать, что этим обрываешь цепь сердечных мук и тысячи лишений, присущих телу. Это ли не цель желанная? Скончаться. Сном забыться.Уснуть… и видеть сны? Вот и ответ…» Трагикомическая бытовая коллизия «Старшего сына» приводит персонажей спектакля, а вместе с ними и зрителей, к пониманию и утверждению глобальных общечеловеческих жизненных ценностей. Говоря о действующих лицах спектакля, также отмечу ещё Сильву - Семёна, сыгранного Кириллом Новышевым. Очень яркий и интересный получился Сильва. Его обаятельное нахальство, уверенность в собственной неотразимости, так безотказно действующая на женщин, балагурство и остроумие. Хотя по сути он довольно аморальный и циничный тип – персонаж-трикстер. Сильва, на мой взгляд, - это личная актёрская победа Кирилла и большой вклад в победу спектакля. Понравилось, как сыграла свою героиню - соседку Наталью Елена Киркова. В своё время меня поразило, как Елена играла Беатрис в спектакле «Вид с моста» по А.Миллеру - разлюбленную мужем поникшую страдающую женщину. И вот теперь – задорная, обольстительная и соблазнительная «краса родимого села» Наталья. Все героини Елены всегда очень разные и её перевоплощение в таких разных женщин вызывает восхищение. Если говорить в целом об атмосфере спектакля, его звучании, как я это почувствовала, то это музыка в духе трио «Меридиан». Был в советские годы такой замечательный коллектив. И пусть хронологически их музыка это не конец шестидесятых, а лет на 15 позже, но особая мелодика их творчества - прозрачная, светлая, чистая, «хрустальная» - как никакая другая ассоциируется с моим восприятием губернского «Старшего сына». Не совсем поняла необходимость использования в спектакле достаточно продолжительной «киновставки» с фильмом «День счастья». Да, она вписана в сюжет, а демонстрируемые отрывки тематически перекликаются с событиями спектакля: эпоха 60-х, внезапная влюблённость героя в незнакомку; невеста, переосмысляющая свой выбор, но спектакль и без этого абсолютно самодостаточен. Интересное и оригинальное решение, что девушки, «продинамившие») в начале спектакля Бусыгина и Сильву потом появляются на протяжении всего действия и как бы сопровождают персонажей в разворачивающемся сюжете, приглядывают за ними. Такие своебразные «черемховские мойры», благодаря которым жизнь Бусыгина вышла на точку кардинального судьбоносного поворота. Вообще, если подумать, то у спектакля, как и у пьесы – открытый финал, и совсем необязательно, что дальше жизнь Сарафановых будет «светлой, прекрасной, изящной», но почему-то в это очень верится. Как и хочется поверить словам Сарафанова-отца: «Жизнь умнее всех нас, живущих и мудрствующих. И даже тех, кто вроде бы ничего важного не сделал, но прожил жизнь с чистым сердцем, она всегда утешает». Поздравляю Московский Губернский театр с замечательной Премьерой! Поздравляю художественного руководителя Сергея Безрукова , поздравляю режиссёра-постановщика Григория Лифанова и всю большую команду спектакля! Спасибо за «Старшего сына», которому я желаю счастливой театральной судьбы и горячей зрительской любви!

Спасибо большое за Вашу работу! Замечательный спектакль, игра актеров очень впечатляющая. Мы получили настоящее удовольствие от посещения театра.

Побывала в Московском Губернском театре 18.09.2025 на спектакле "Старший сын" (пьеса А. Вампилова). Новая встреча с МГТ вызвала размышления о том, как в течение всего лишь десятилетия инновационный подход к организации театральной среды в уже действующем учреждении культуры может изменить его, благодаря стараниям созидателей нового Губернского театра. В этом театре бываю нечасто, но отслеживаю его развитие с момента основания в 2013 году. Уже тогда понимала, что на базе областного Дома искусств, размещавшегося в мощном типовом советском учреждении культуры, уже достаточно обветшавшем, появился новый амбициозный в лучшем понимании этого слова театр под руководством очень известного своими достижениями н. а. РФ С.В. Безрукова. За первое десятилетие своей работы театр достиг значительных высот, приобрел статус федерального, изменения в облике здания значительные. Внутри это Дворец со всеми атрибутами красоты, совершенства и современности. Туда приятно и радостно приходить. Перед спектаклями в фойе проводятся в соответствии с их тематикой выставки предметов эпохи, играют высокопрофессиональные музыканты Губернского оркестра, ставшего частью театра. Самым значимым для меня спектаклем стала классическая постановка "Капитанской дочки". Этот популярный спектакль видела в разных театрах в отличном исполнении. Но представление в МГТ сравнить ни с чем невозможно. Это мощно, эпохально, шедеврально, гениально! Спектакль "Старший сын", на первый взгляд, совсем другое произведение. Это комедия с элементами мелодрамы, которая радует зрителя простотой сюжета, характерной для вампиловских пьес. Зал с глубочайшим вниманием смотрит представление в исполнении замечательных артистов, мгновенно реагируя смехом на комические эпизоды, или грустит о таком близком-далёком советском быте. Лиризм спектакля, чистота чувств и отношений завораживают. Отголоски страшной войны живут в героях пьесы напоминанием о пережитом ими. Тем радостнее видеть их простой быт, трогательную честность и открытость чувств. И это истинные ценности жизни, талантливо представленные нам современными актерами театра. Перечислить каждого из артистов невозможно, ибо каждый - индивидуальность талантливая со знаком качества. Других в таком театре просто не может быть! Души зрителей очищаются после просмотра таких спектаклей. Дальнейших успехов и развития столь успешному театру желаем мы, зрители и его поклонники! С благодарностью из зрительного зала РА.

Отвратительно! Первый спектакль в этом теате, который не понравился! Нет декораций, только экран. Алиса, которая все время валяется на полу. Бесконечные разговоры с залом, шум, гам, ор. Такая фантазийная сказка и так примитивно поставлена! Пол зала ушли в антракте.